中华民族在长期的历史积淀和文化创造中，传承了厚重的无形财富。这其中最优秀的部分，被誉为“非物质文化遗产”。它们承载着文以化人的功用，从先民传承至今，在漫长的岁月里，源源不断地为人们提供着强大的精神动力。这些被载入史册的“国家级遗产”，有三项与乐亭这片滦河与渤海围拢出的民间艺术沃土有关：皮影戏、乐亭大鼓、地秧歌。
乐亭皮影，在中国皮影戏的家族里，独秀一枝。行当分工齐全、唱腔自成体系、伴奏别具特色、剧目丰富多彩。生儿、小儿、大儿、髯儿、花生儿，演绎悲喜炎凉，寓劝善刺恶之意，助化俗移风之功。上世纪三十年代，“乐亭影”就随着黑胶木纹唱片驰名中外。精彩展示背后的每一个环节，都凝聚着工匠精神：雕刻精湛细腻，可谓绚缦多姿。以“驴皮”为原料，“赋之五彩，缀以扦杆”，操纵准确到位、惟妙惟肖。中国民协主席冯骥才先生曾题词评价：“雕精镂美，形灵影奇”。四胡的悠扬，伴以配唱的尖嗓细声，让观者逼真地感觉，正是影窗上舞动的影人，在诉说、吟唱……
同样是历代传承的文化遗产，皮影戏讲求纷繁的华绮，乐亭大鼓，却呈现一种简洁的和谐。流传久远的民间小调——清平歌，经先民杂糅融合，设立丰富板腔，以木板或铜板击节，由“乐亭调”发展为后来的“乐亭大鼓”，成为我国北方占有重要地位的曲艺形式，从此，“一腔一调道出人间百态，一鼓一板唱尽世相万端”。各式唱腔曲牌，被系统地规范成“九腔十八调、七十二哼哼”，加之三弦疾徐有致的伴奏，灵活多变、弦板互托，全无斧凿的痕迹。道白与腔调，全部采用本地方音，乡土特色极为鲜明。故事与演绎与时偕行，吸引着不同年龄、不同地域的人群。
而在距今两千年前的汉代，社火祭神的礼仪上，出现了舞蹈元素的融入，经历代打磨，在冀东一带，发展成熟为乐亭地秧歌，成为汉民族“四大秧歌”之一。年轻女子称“妞儿”，小伙子叫“丑儿”，秧歌头唤作“公子”，握烟袋的文榧，持棒槌的武匯，共同搬演着鲜活的乡井故事。脚下的步法，手里的绢花和扇花，动作丰富，变化多端。除了“边起舞边串街”，更多的是“打场子”：小场秧歌有人物，有情节；大场秧歌场面壮观，花样繁多，激朗的唢呐声配以鼓镲铙钹，随舞蹈的情绪变换速度，衔接自然，展现浩大的生动。
评剧，也诞生在乐亭。清末，城南庙上莲花落班的艺人从各剧种博采众长，发展成为新的剧种“平腔梆子戏”，后定名为评剧。
得益于乐亭对传统文化始终如一的高度重视，这些优秀的民间艺术进入校园课堂，生机勃发，活力旺盛，在传承中发展。“赛徒奖师”激发传承热情，荣获“燕赵群星奖”；乐亭皮影三次荣获“山花奖”，并在意大利、瑞士、韩国、贝宁、西班牙、印度留下足迹，乐亭大鼓亦荣获“牡丹奖”和巴黎“卢浮”银奖。“中国民间文化艺术之乡”“中国皮影之乡”“中国曲艺之乡”各色桂冠相继落户于此，成为乐亭的特色名片。民间艺术薪传不息，传统文化复兴永续，为地域发展强基固本、凝聚力量。精神内核的激活，必然成为建设现代化滨海强县、美丽乐亭新的文化动力。如果说，传统是一条河，惟愿乐亭民间艺术的条条溪水，汇入这条大河，生生不息地奔流下去……
原标题：《艺术之乡 多彩乐亭》
