原标题：数字技术如何赋能非遗“活”下去“潮”起来（主题）
《中国非物质文化遗产数字传播研究报告（2018-2022年）》在沪出版（副题）
文汇报记者 许旸
“身处互联网+时代，口传心授的传统非遗传承方式已逐渐落伍，一些非遗文化由于推广力度不足，弱化了非遗在生活中的存在感，面临‘冰’封之痛。数字技术以‘破冰’方式为传统传承注入活力，让匠人匠心的表达方式更加新颖，不断激发非遗潜能，保持活化状态。”日前，首届非物质文化遗产数字传播与创新发展论坛上首发《中国非物质文化遗产数字传播研究报告（2018-2022年）》，上海交通大学文创学院副院长薛可提出，要让非遗数字化表达“活”下去、非遗数字化内容“潮”起来、非遗数字化展示“传”出去，需以非遗数字化消费带动全社会对非遗的关注与重视，赋能并促进非遗保护与利用。
作为国内首部聚焦数字技术与非遗传播融合的研究报告，《中国非物质文化遗产数字传播研究报告（2018-2022年）》基于国家社科基金艺术学重大课题研究，以上海、北京、兰州、洛阳、扬州、广州、苏州等15个省市的11952份调查问卷为基础，由上海交通大学和西北工业大学数字非遗联合课题组完成，上海交通大学出版社出版。报告结合最新数字技术和文旅场景，关注数字非遗前沿运用，详尽论证数字技术如何具体运用于非遗传承保护和传播。
非物质文化遗产是人类文明的瑰宝，是中华优秀文化的重要组成部分。论坛上，清华大学新闻与传播学院副院长张铮提出，故事感、未来感、体验感应是非遗文化产品开发的目标，也是地方文化元宇宙建构的手段。伴随着互联网带来的数字化革命和信息文明时代来临，数字技术正为非遗传承与发展创造更多可能性。
此前，据抖音发布《2022非遗数据报告》显示，近一年来抖音平台上国家级非遗项目覆盖率累计达99.74%，相关视频播放量达3726亿，获赞94亿。目前受欢迎程度最高的10项非遗为：相声、黄梅戏、柳州螺蛳粉制作技艺、京剧、豫剧、越剧、象棋、狮舞、烤全羊技艺、秧歌。在“非遗合伙人”“看见手艺”等计划的助力下，2021年全年非遗项目直播场次同比增长642%，非遗创作者平均每天直播1617场。平台上老字号品牌销量同比增长617%，获得收入的非遗传承人数量同比增长34%。从非遗内容创作者年龄来看，26%的用户为90后，35%的用户为80后。
这组数据也大大佐证了业内的判断——大力推进数字技术与非遗深度融合，实现非遗数字化转型升级，是大势所趋。上海社会科学院文学所研究员蔡丰明强调，应运用科学手段对非遗资源进行图谱化、可视化处理，实现从“无形”到“有形”的转化。长期以来，非遗传承传播主要依靠师带徒方式延续，面对面亲授是主要方式，非遗的“灵魂”存续于传承人的头脑中，而缺少基本的数据资源，这让非遗传承和传播受到局限。专家建议，完善非遗项目基础数据采集，逐步建立起大数据资源体系，为非遗长远发展打下基础。
数字技术的赋能，并非简单将非遗技艺“搬”到互联网平台，而是结合非遗文化特色、融合不同媒介传播规律，进行定制式加工投放。比如，中国首部世界非遗VR纪录片《昆曲涅槃》通过VR技术再现江南场景，展示昆曲魅力；河南卫视推出“奇妙游”系列节目，创新采用“网综+网剧”形式架构，利用XR技术呈现非遗元素，赢得广泛好评；一些影视剧将非遗内容合理化融入剧情，如展现“茶百戏”的《梦华录》、融入缂丝的《当家主母》等。
此外，融入非遗文化的相关主题动画、游戏设计层出不穷，比如将二十四节气基因融入互动产品中，提高用户参与度和文化传播度。中秋节、端午节等传统节日作为数字艺术资源，应用在数字藏品、区块链技术等。舞龙灯、舞狮、花灯、乞巧、猜谜、登高、戏曲、古乐、社火等中国百姓喜闻乐见的优秀民间艺术，也以如梦似幻的灵动呈现方式，在越来越多游戏场景中“圈粉”。
